Instrumentos de Percusión de Orquesta. Santiago, Chile
Artistas
Comenzó sus estudios formales de percusión en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile el año 1975.
En 1982 gana el concurso para integrar la orquesta Filarmónica de Chile donde su permanencia es hasta el año 2006. El año 1992 y 1993 gana la audición para Festival de Música del Pacifico, PMF dirigido por Michael Tilson Tomas, festival fundado por Leonard Bernstein y realizado en Sapporo Japón.
En 1996 el maestro Juan Pablo Izquierdo Director Titular de Carnegie Mellon Philharmonic Orchestra USA. crea un programa de becas e intercambio para chilenos profesionales donde viaja por un semestre a estudiar con el destacado percusionista norteamericano George Gaber.
Ha integrado esporádicamente la Orquesta Sinfónica de Concepción, la Orquesta USACH, West Moreland Orchestra, Orquesta de Israel, Carnegie Mellon Orchestra. Desde 2009 profesor de la cátedra de percusión y música de cámara de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Ha tocado bajo las batutas de Christof Eschenbach, Maxim Schostakovich, Michael Tilson Tomas, Yutaka Sado, Eigi Oue, Francisco Rettig, David Shallon, Fernando Rosas, Emmanuel Siffert y Juan Pablo Izquierdo entre otros.
Actualmente es principal Timpani y percusionista de la Orquesta de Cámara de Chile desde el 2009.
Es uno de los grandes exponentes de la batería chilena, reconocido en el ámbito del jazz y la docencia.
Es parte de una prestigiosa e importante familia de músicos, su padre, Roberto Lecaros, es quién lo incentivó e introdujo en el estudio e interpretación de la batería, su nombre es uno de los más representativos del jazz de inicios del siglo XXI
Sin duda su técnica y destreza en la interpretación ha sido un sello que lo avala como uno de los grandes músicos chilenos, reconocido internacionalmente por su larga estadía en New York y sus trabajos discográficos personales. Sus colaboraciones con los más distinguidos músicos, tanto chilenos como extranjeros, le han dado fama y reconocimiento como un virtuoso de la batería.
Fechas
Santiago – 03 de septiembre de 1980
Región de origen
Metropolitana de Santiago
Contacto: felixlecaros@gmail.com felixlecaros@gmail.com
Grupos
La Tropa| Supertrío| Contracuarteto|
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https://rateyourmusic.com/
Leonardo R. Soto, Jr. fue nombrado Timbalista Principal de la Sinfónica de Houston en 2018. Antes de llegar a Houston, Leo fue Timbalista Principal de la Sinfónica de Charlotte de 2009 a 2018, y del Michigan Opera Theatre-Detroit Opera House de 2003 a 2009. También fue miembro activo del conjunto Nu-Deco de Miami.
Leo tiene la distinción única de ser el primer timbalista hispano nativo en tocar en una orquesta importante de Estados Unidos.
Como educador, Leonardo fue profesor en la Universidad Queens de Charlotte, así como Artista en residencia en el Central Piedmont College, e instructor del programa Charlotte Youth Symphony. Como clínico, ha dictado clases magistrales incluyendo el día de percusión PASIC de Pennsylvania, la Universidad de Carolina del Norte, Eastern Michigan University, Filarmónica Joven de Colombia, University of Georgia, Rice University, University of Houston, Universidad de Antioquia de Colombia y escuelas en toda Sudamérica. Leo viaja a menudo a su Chile natal para dar recitales, clases magistrales y clínicas en la Universidad Nacional de Chile, la Fundación Sinfónica Juvenil y la Sinfónica Nacional.
Leonardo ha actuado como solista con la Sinfónica de Charlotte, la Sinfónica de Amarillo y la Sinfónica de Houston. En enero de 2017 interpretó el estreno mundial de «Evolution Percussion Concerto», escrito para él por el compositor Leonard Mark Lewis.
Comenzó su formación musical en la Universidad de Chile y fue becario nacional del Teatro Municipal de Santiago. Paralelamente, se formó como percusionista latino con su padre, el Sr. Leonardo Soto, padre, uno de los músicos más destacados de Chile en este campo. Leo inició su carrera profesional con la Orquesta Filarmónica de Santiago y la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, donde adquirió experiencia en repertorio orquestal, de ópera y ballet. En 1997, recibió la Beca Internacional de la Fundación Andes, que le llevó a EE.UU. y a la Universidad Carnegie Mellon, donde estudió con el timbalista Timothy Adams de la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh. Fue nombrado alumno honorario de la Cleveland State University por Tom Freer, de la Orquesta de Cleveland.
Leonardo ha trabajado con conjuntos como la Pittsburgh Symphony Orchestra, Detroit Symphony Orchestra, New World Symphony, City Music Cleveland, Fort Wayne Philharmonic, Toledo Symphony, Grand Rapids Symphony, entre otros. Como percusionista latino, ha grabado y realizado giras con numerosos artistas de las zonas de Pensilvania, el sur de Michigan y Nueva York.
Trabajando con Luft Mallets, Leo lanzó su propia línea de baquetas de timbal al mercado y es un artista orgulloso de Pearl/Adams Percussion, Adams Percussion, Remo Drumheads y Luft Mallets.
Baterista de rock y jazz, percusionista contemporáneo , compositor, improvisador, investigador, educador, productor musical y creador de los sellos CHT Müsik y Aconcagua Records, Christian Hirth ha sido uno de los baluartes de la música de vanguardia y la improvisación en el cambio de siglo. Primero como músico, principalmente de MediaBanda donde llegó a tocar en el año 2000, además de su proyecto de percusión experimental Code y Zet que mezcla la electrónica con la improvisación y luego como generador de plataformas editoriales independientes que produjo series de álbumes de corte experimental trabajando con músicos de gran nivel dentro del jazz, la experimentación y la improvisación, lo que se refleja en más de 15 discos editados durante su carrera y cinco libros enfocados a la enseñanza de la batería, la percusión y la rítmica tales como “Independencia en 7/8” “Tremolando”, Rítmica Progresiva vol I, II III, además de ser fundador de uno de los estudios más importantes de la escena musical chilena CHT Estudios y el proyecto educacional CHT Lab.
Proyectos
Baterista chileno de desarrollo transversal en la música popular nacional, activo por casi tres décadas. A su formación autodidacta ha sumado estudios de Percusión Clásica en el Conservatorio de Música de la Universidad Católica de Valparaíso y clases con el maestro Ricardo Ruiz, herramientas que han profundizado su particular técnica caracterizada por una ejecución versátil, elegante y sobretodo creativa. El control superlativo de la intensidad y el pulso de su estilo único, han sido apreciados por numerosos artistas que le han requerido en escena y / o grabaciones, como Matorral, Javier Barría, Cadenasso, Francisca Meza, Nito Mestre, Mauricio Barraza, Agua Turbia, por nombrar algunos.
Fechas: Curacaví, 1973
Región de origen
Metropolitana de Santiago
Contacto: italoarauz@gmail.com
